修繕一新的奧賽博物館

隨著博物館藏品的增加，為了更好地分布日益增長的參觀人流（每年達三百萬人次），翻新工程已必不可少，以重新找回符合觀展要求的觀眾流與協調性。已竣工的翻新工程的重要意義在於，既考慮了所有藝術品的完整展示，又考慮了有序分流觀眾的需要。尤其是印象派作品與后印象派作品的參觀路線更加清晰。

介紹藝術史上的最新進展﹔在各類作品間建立新的紐帶﹔讓博物館擁有多重特質，融各種潮流、技術和藝術於一堂，這既是博物館的天職，也是奧賽博物館翻新工程的主要目標。這項工程的另一目的還在於加強繪畫與雕塑之間的對話﹔重新給予圖形藝術應有的位置，讓這些藝術品與博物館的所有藏品和諧共鳴。原有的“圓柱廳”被全部拆除，騰出一個五百多平方米的巨大平台，現在每年可以在此舉辦兩場中型展覽。大廳的兩邊分別隔出一些較為私密的空間，用以展覽博物館的圖形藝術藏品，或因需用作臨時展的延伸部分。

先進的照明系統

博物館翻新后在布展中的一項重大創新就是安裝了最先進的照明系統，幾乎使自然光完美再現，但又是以定向方式照射的。讓觀眾重新發現作品的妙處，如梵高的《阿爾勒的舞廳》中，人們通常認為阿爾勒婦女的頭飾是黑色的，現在呈現的是深藍色。從總體上講，先進照明系統在表現印象派繪畫的色彩效果上堪稱絕妙。

棄用白色背景

白色背景會對所有繪畫的顏色效果起破壞作用，二十世紀作品和當代作品除外。當一幅學院派繪畫或一幅印象派繪畫懸挂在白色背景中時，環繞作品周圍的白色不確定性光暈會阻礙繪畫色差的顯示。自2008年起，奧賽博物館逐漸恢復使用彩色展牆，並運用多種色彩進行嘗試。庫爾貝（Courbet）和馬奈（Manet）畫作要求的布展背景與明亮、隨意的印象派繪畫所需背景是不一樣的。此外，金色畫框，特別是沙龍繪畫的專用畫框在彩色背景牆中重新凸顯其視覺作用。因此，新翻修的展廳遵循了這一新原則，使繪畫廳顯得溫暖而優雅。

增加新的空間

奧賽博物館亞蒙廳（Pavillon Amont）2000平方米的翻新工程由建筑設計師多米尼克•布拉爾（Dominique Brard）及其巴黎團隊擔綱。這是奧賽博物館對展覽空間進行全面改造的大工程，其主要目標是使博物館在具備展覽功能的同時又能讓參觀人流暢通。博物館每個層面的結構和容積都因此而重新組合，以簡化復合空間，並將之改造為名副其實的展覽廳。方案設計時容入了多種因素：擴大展覽面積﹔新的上下層參觀單向循環線路，路徑更清晰、更合理（增加樓梯和電梯）﹔為更好地服務於展品，博物館各展廳沐浴在色彩鮮明的氛圍中，展覽空間布局規則、照明度好。

博物館五層展廳的翻新工程交由維爾莫特建筑事務所（Agence Wilmotte & Associés）承擔，面積共2000平方米。這項工程涉及原有的“圓柱大廳”的重新組合﹔印象派繪畫廳、圖形藝術室和佛朗索瓦茲•加辛展廳（Galerie Françoise Cachin）的翻新，同時包括露天平台和象征派畫廳。展覽廳深暗色的隔牆以及加裝的頂板為捕捉印象派繪畫中難以察覺的細微色彩營造了極好的氛圍。建筑師和他的團隊對展廳的自然光線進行了重新測定，以便根據白天的光照度，在大部分展覽空間的自然光中加入可調節人工光線。

最后是“大鐘咖啡廳”，由巴西人斐爾納多•坎帕納和溫貝爾多•坎帕納倆兄弟進行了完全徹底地的重新設計。 他們的一些作品被收藏家們奉為至寶，並被紐約現代藝術博物館收藏。今天的“大鐘咖啡廳”已無處可覓昔日頗具小資情調的舒適、巴黎酒館古色古香的風韻，再也看不見紅色天鵝絨、桃花木和黃銅球飾的蹤影。兩位建筑師更偏愛金屬線條、丙烯畫的鮮艷色澤和金箔片的輝煌燦爛。

黛爾芬•巴萊（Delphine Barrais）文

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